TODA BUILDING

ビルと街の境目をなくす
人の行き来は、
ずっと自由になる

コンセプトは「人と街をつなぐ」。一企業の本社ビルの建替えという枠を超え、より広く、「街に対して何を還元できるか」を考えることから、「TODA BUILDING」の計画はスタートしています。

まず最初に、自分たちが120年以上事業を行ってきた「京橋」が、どのような街なのかを改めて見直してみたんです。フィールドワークをしたり、地域の方々にヒアリングしたり。そのなかで見えてきたのは、ここ京橋は、美術商が集まる街として全国的にも広く知られていること。東仲通りは骨董通りとも呼ばれ、老舗の古美術店をはじめ、現代アートのギャラリーも点在しています。また、江戸時代まで遡れば、職人が集まる街。絵師の歌川広重なども居を構え、アーティストを受け入れてきた芸術文化の街でした。

そういった京橋のいいところを大切にしながら、もっと広く知ってもらいたい。その思いが、私たちの開発計画の揺らぐことのない基盤。だからこそ、その長い時間軸のうえにある「アートの街」を継承し、新たな芸術文化の発信拠点になりたい。それが、「TODA BUILDING」が街に還元できる価値のひとつなのではないかと考えています。

もうひとつは「にぎわい」です。銀座や日本橋に比べると、京橋は人通りが少なく、こんなに東京駅にも近く、立ち寄りたくなる魅力がある街なのに、回遊するイメージがないのは本当にもったいない。その回遊による「街のにぎわい」を生み出すポイントが、ビルの足元を開くこと。大きな広場を設け、エントランスロビーを開放するなど、通常のビルでは考えられない「仕掛け」で街との一体感を生み出そうとしています。

建物のセキュリティ上は、入り口は閉じるのが普通です。オフィスビルであればなおさら、関係者しか入れない動線にする。でも今回は、低層部が複数の芸術・文化施設で構成されており、一般の来場者とビル関係者の入り口を分けず、あえて自由に行き来できるような設計にしています。

期待しているのは、多種多様な人々の交流です。ただ、交流といっても、建物を開放するだけでは生まれないと思っていて、そのときにカギとなるのが、京橋の良さであり、この街ならではの「アート」の力。共用部の随所に新進アーティストによるパブリックアートを展示するなど、戸田建設が取り組む様々なアートプログラム「ART POWER KYOBASHI」を交流のきっかけとして実践していきます。

「TODA BUILDING」をイノベーションが起きる場所にしたいんです。イノベーションって、何かと何かの境界を行き来することで生まれる。あるいは、はっきりとした境界はなく、にじんでいるような曖昧な場所で、異なるものが合わさり、その化学変化で起きる。個人的な経験としても、社内の他部署や社外の人たちとコラボレーションをすると、新しいアイデアが生まれたりする。そういう、イノベーションを生み出す場所として「TODA BUILDING」があることが、人と街、街とビル、芸術文化の新旧をつなぐひとつの方法なのではないかと思います。

我々は建設業なので、ものづくりへの思いというのも、意識したことのひとつです。もともと京橋は、職人の街でもある。ものづくりって、やっぱり人なんです。人がつくるんです。そこを見ている会社だってことを、建物全体で強く発信していきたい。そのため内装では特に、できるだけつくり手の存在を感じられるデザインや素材を選定しています。

低層回りの外装材、PCカーテンウォールは、あえて色むらがあるような、不均一な仕上がりを目指しています。エントランスには、ゆらぎのある釉薬をかけた、国産の大判のタイルを用いる箇所も。触りたくなったり、近づいて見てみたくなったり。そのことで建築と人との関係や距離、愛着って、ずいぶん変わると思うんです。多種多様な人が訪れるビルだからこそ、長く愛される、ある種の表情みたいなものも大事にしたいと考えています。

もうひとつ、「TODA BUILDING」の大きな特徴は、ここで働く人と一般のお客さんの入り口とが、同じであること。東京都心の超高層ビルは、大抵、低層に商業施設が、上層にオフィスフロアがあり、入り口は、ほぼ別です。それを共通にして、どこからどう入って、どう出てもいい、という、ある意味それも大胆な設計になっています。迷うのではないか、というご指摘もあるかもしれません。でも、迷い込んだ先で、面白いものに出会ったりするじゃないですか。共有部では常にアートを楽しめたりもするので、何か別の目的で来た人も、思いがけず出会ったアートに触発されるようなことになれば、設計者としては、とてもうれしい。来るたびに、新しい発見のあるビルになるはずです。

施工そのものの技術的には、「こんな難しい現場見たことない」というくらい、すごく難しいことをやっていて、鉄骨もここまで複雑に組むことはまずないですから。建物って、かっこよくしようとすればするほど複雑になる。つまり現場は、難しくなるので、すんなりうまくはいきません。うまくいかないときに、自分はここまでだから後は知らない、みたいに思ってしまうと、もう全然、進まない。それもチームづくりの話になってしまいますが、誰か他の人が少し失敗しても自分たちが代わりに取り戻す、みたいな関係じゃないと、たぶん、このビルは建たない。

「TODA BUILDING」の特徴に、「コアウォール免震構造」があるのですが、施工側からしたら、これこそ、もう本当に大変な工事です。でも、なぜコアウォールかといったら、日本一、いや世界一耐震性能のある建物をつくりたいという設計側の「思い」ですよね。その思いを形にするのが、我々の仕事。やるしかない。

いつも言っているのは「まず設計としてベストな解答を出してほしい」と。ベストがあれば、それを形にするために、施工側の我々もどうすればいいのかを考える。最初から、これはできないですよねと遠慮して譲歩されたものを出されてしまうと、新しいもの、いいものは生まれない。

やっぱり本社ビルですから。10年余りかかった設計の思いのバトンを受け取って走っているという感覚は、間違いなくあります。マラソンのラストスパートみたいなものですよね。今はその、ラストスパートの真っ最中です。

私は以前、恵比寿ガーデンプレイスにある東京都写真美術館で30年余り学芸員をしていました。東京という都市に身を置きながら、芸術文化の担い手として、街とアートの関係を注意深く見続けてきました。そのあいだ、東京ではいたるところに同じようなビルができ、飲食街ができ、そこに「アートを散りばめる」という同じようなプロジェクトがいくつも生まれ……。世間の関心が、新しいものからより新しいものへと移っていくのも見てきました。そのあり方には、個人的に、大きな疑問を抱いています。

アートは、目新しさを演出する道具ではありません。だからこそ、ここ京橋では、アーティゾン美術館しかり、戸田建設しかり、長年この地に根付いてきた老舗企業だからこそできる開発は何か、この場所でなければできない、アートの継承や発信の方法は何かをずっと考えてきました。

答えを探る際のキーワードのひとつが、「つながり」だったと思います。私たちは、街とつながり、地域の人とつながり、そのつながりのなかでアートを受け止め、ときには育て、次の世代へと渡していく。どんな大きな変革であっても、その大元をたどっていくと、ひとりひとりのつながりが動かしていると、私には思えて仕方がないんですよね。美術館という組織のなかで展覧会を実施するにあたっても、キュレーターとアーティスト、会場を設計する人と設営をする人、個人と個人のつながりで、その場が形づくられていく。

「京橋彩区」も、視点を細かくしていくと、結局はひとりひとりのつながりで動いているんです。そういう意味で、「人」を大事にすること、地域を大事にすることが、私たちが目指す新しい街づくりの柱であり、一過性で終わらないアートへのまなざしの、最も重要な部分ではないかと考えています。